第37回 チカラを身にまとう


今回は戦国武将の正装=甲冑のお洒落について書きたい。

美意識・自己表現のカタチとしてお洒落を楽しむのは、

洋の東西を問わず古今に共通の関心ごと。

とりわけグローバルな情報がいとも簡単にネットで共有される現代では、

最先端の流行ファッションが街のあちこちで見られ、

シックなものから派手なものまで、まことに百花繚乱の様相を呈している。

その現代の全力ファッションと比べて引けをとらず、

むしろ造形の美しさ、存在感の大きさ、見るものに迫る力強さの点で、

強烈な印象を受けるのが戦国武将の甲冑である。

ファッションセンスここに極まれりとさえ思われる。

なぜ甲冑がそのように比類ないオリジナルな印象を与えるのであろうか。

また現代のファッションと何が根本的に違うのであろうか。

思うに、

今のファッションはファッションのためのファッション、

つまり自己を表現したり、見せるものであるのに対し、

甲冑は自己を超越するのものを身にまとい、

そのチカラをかりるための造形が美の極みに達したもの、

両者の本質的違いはココにあると思う。

戦場で生き残るために自己を自己以上のものへ引き上げてくれるチカラ、

いわばすさまじい霊力を味方につけるという発想でデザインされたことが甲冑のベリー・スペシャルな造形を産み出す大きな要因であった。

たとえば武田・真田・井伊などの「赤備え(あかぞなえ)」。

目立つため戦場で標的になりやすい赤をなぜ好きこのんで選ぶかといえば、

赤には矢玉を避ける霊力があると信じられていたから。

また士気を高揚させたり、決死の覚悟の表れでもあったから。

他に象徴的な例を挙げると、

◯兜に鹿の角をかたどったもの

(奈良の鹿でもわかるように鹿は神の使いとされ、神助を期待するデザイン)

◯天台僧の頭巾をかたどった兜

(知性・強さの両立の象徴)